Akropolis van Athene: geschiedenis, bouw en architectuur

Ben je geïnteresseerd in de geschiedenis van de Akropolis van Athene? Wil je de gebeurtenissen ontdekken die haar evolutie begeleidden? Wie gaf de opdracht en ontwierp de monumenten?

In dit artikel vind je een korte geschiedenis met de belangrijkste gebeurtenissen die van invloed waren op het gebouw en een meer diepgaande geschiedenis met historische aantekeningen over de architectuur die het Parthenon en de belangrijkste monumenten van de Heilige Rots van Athene kenmerkt.

Ben je er klaar voor? Laten we beginnen!

BELANGRIJK! Voordat we aan dit artikel beginnen, wil ik je waarschuwen: de Akropolis van Athene is een van de meest bezochte toeristische attracties in Griekenland en de wereld. Omdat het hele jaar door toeristen komen, is het bijna zeker dat wanneer je de Akropolis wilt bezoeken, je een lange rij bij de kassa’s zult aantreffen. Om dit te voorkomen, raden we je aan je ticket online te kopen. Klik hieronder om je toegang te boeken en in een oogwenk naar de Akropolis te gaan.

Akropolis van Athene: geschiedenis in het kort

De fundering van de acropolis dateertuit de Myceense tijd, toen hier een versterkte citadel werd gesticht met de residentie van de vorst, vanwege de hoge ligging van de plek, een waar fort van waaruit vijanden van tevoren konden worden gezien.

Tussen de 6e en 5e eeuw veranderden de politieke omstandigheden van een monarchale structuur naar een democratische regeringsvorm. De Akropolis veranderde van een bewoonde citadel in het spirituele centrum van de nederzetting, gewijd aan de verering van godheden. Het centrum van het leven in de stad werd verplaatst naar de agora en de strategische functie werd geleidelijk verlaten, ook dankzij de nieuwe, bredere verdedigingsmuren die de hele nederzetting omringden.

In de 6e eeuw voor Christus, onder de tiran Pisistratus, werd het gebied gekozen voor de viering van de Panathenae, de feesten gewijd aan de godin Athena, en begon men een monumentaal karakter te geven aan de aanwezige gebouwen; er is geen spoor meer over van deze monumenten, omdat ze werden vernietigd tijdens de oorlogen tegen de Perzen in 480 voor Christus.

De wederopbouw van de Akropolis, die je vandaag de dag nog steeds kunt bewonderen, is te danken aan de wil van Pericles, de Atheense politicus die in de 5e eeuw een groot bouwprogramma initieerde om de grootsheid van de stad te vieren, met als hoogtepunt een van de beroemdste monumenten uit de oudheid: het Parthenon.

De Akropolis is altijd het religieuze en politieke symbool van Athene gebleven, maar bovenal van de waarden van de klassieke wereld.

Tijdens de latere hellenistische en Romeinse periodes, die de Griekse kunst als voorbeeld gebruikten, werden de gebouwen gerestaureerd en werden nieuwe monumenten toegevoegd.

In de9e eeuw, tijdens de Byzantijnse overheersing, werd de tempel omgebouwd tot kerk (dit leidde, naast de bouw van een apsis, tot schade aan het fries van het Parthenon, dat werd aangepast op plaatsen waar de heidense vormen niet goed harmoniseerden met de christelijke) en in 1458 tot moskee, zonder dat er wezenlijke veranderingen werden aangebracht onder de moslimbezetting.

In 1687, tijdens de belegering van de Venetianen tegen de Ottomanen in de Moreaanse Oorlog, bereikte een brandbom het interieur van het Parthenon, dat werd gebruikt als Turks munitiedepot; de explosie vernietigde een groot deel van het zuidelijke deel van het gebouw, dat later werd omgebouwd tot een kleinere moskee.

Tijdens de Griekse Onafhankelijkheidsoorlog tegen het Ottomaanse Rijk, tussen 1821 en 1829, liep de Akropolis nog meer schade op.

Na de eindoverwinning van de Grieken werd het gebied een archeologische zone en in 1832 begon het Koninkrijk Griekenland met de restauratie van de Akropolis, onder toezicht van de twee Duitse geleerdenLudwig Ross en Eduard Shaubert. De filosofie van de ingreep was om het monument terug te brengen zoals het in het klassieke Griekenland was ontworpen, waarbij alle middeleeuwse en Ottomaanse gebouwen die in de daaropvolgende eeuwen werden gebouwd, werden afgebroken.

Sinds 1987 staat het complex op de Werelderfgoedlijst van UNESCO.

In 2009 werd het Akropolismuseum ingehuldigd, waar alle archeologische vondsten en beeldhouwwerken worden bewaard die tijdens de restauratie zijn ontdekt.

Akropolis van Athene: Uitgebreide geschiedenis en architectuur

De historische context

De bouw van de Akropolis van Athene vond plaats in de historische periode die historici het Klassieke Tijdperk noemen.

Deze tijdspanne, die anderhalve eeuw geschiedenis omvat, kan worden verdeeld in twee grote fasen.

In de eerste, tot aan de Peloponnesische Oorlog (431 – 404 v. Chr.), vertegenwoordigde Athene, hoofdstad van de regio die bekend staat als Attica, de spil en het referentiepunt van het klassieke Griekenland, zozeer zelfs dat de verwezenlijkingen in de hoofdstad vaak de artistieke productie van de andere centra van Griekenland overschaduwden.

De politieke scène van de tweede helft van de 5de eeuw werd gedomineerd door de figuur van een groot strateeg van de democratische factie, Pericles.

Na de oorlogen tegen de Perzen sloten de Ionische steden, die vroeger onderworpen waren aan de Arabieren, zich aan bij Athene en vormden een verbond dat zijn centrum had op heteiland Delos.

Om zich tegen een mogelijke Perzische aanval te verdedigen, betaalden alle kolonies jaarlijks schatting aan de stad Athene (geld, schepen, offers…), zodanig dat Athene zeer rijk werd en Pericles, een controversieel en overtuigend figuur, de opbrengst van de Deliaanse Liga gebruikte om de Akropolis te herbouwen en te verfraaien, tot algemeen ongenoegen van de Ionische bondgenoten.

Gedurende de twintig jaar dat Pericles aan de macht was, werden er talrijke monumenten gebouwd die van Athene de artistieke school van Hellas maakten.

Na zijn dood in de grote plaag van 429 kwam de conservatieve factie aan de macht.

Vanaf het einde van de 5e eeuw begon een tweede fase, bekend als Laat Klassiek, die binnen vijftig jaar leidde tot de crisis van het pòlis-systeem en het ontstaan vanhet rijk van Alexander de Grote.

Het Parthenon complex en de Akropolis in Athene

In het politieke en culturele klimaat van het 5e-eeuwse Athene was kunst, in al haar verschijningsvormen, van grote sociale en politieke waarde. Binnen een generatie zouden de verschillende facties die in Athene aan de macht waren het gezicht van de vesting Akropolis bepalen, de zetel van de oudste en belangrijkste cultussen van de stad.

In het begin, met Pericles aan het roer, werd Athene aan het hoofd geplaatst van de stadstaten in de Delio-Attische Liga, die Athene en vele steden uit de regio’s Ionië en Hellespont verenigde die hadden deelgenomen aan de overwinningen op Perzië tijdens de Peloponnesische Oorlogen.

Om duizenden arbeiders en ambachtslieden werk te verschaffen, bevorderde Pericles een groot bouwproject dat leidde tot de bouw van talrijke wonderen op de Akropolis, waaronder het Parthenon.

Kunstenaars kregen de taak om zijn stad voor te stellen, met een grandioos project om de heilige vesting in te richten.

Over de bouw schreef de filosoof Plutarch:

Marmer, brons, ivoor, ebbenhout, goud en cypres werden gebruikt als materialen, en de arbeiders die werkten en ze opzetten waren timmerlieden, beeldhouwers, gieters, steenhouwers, vergulders, ivoorgraveurs, schilders, mozaïekisten en beitelaars, stuurlui voor zeetransport, en karreniers, koetsiers, wagenmakers, touwslagers, linnenwevers, koks, keldermeesters, mijnwerkers voor landtransport, kortom, zoals de strateeg zijn leger had, zo had elke handel een goed georganiseerde massa arbeiders die als een werktuig tot zijn beschikking stonden… De werken groeiden, bewonderenswaardig in grootsheid, onnavolgbaar in gratie en schoonheid, en de kunstenaars wedijverden in het verheerlijken, met technische perfectie, van hun werk, maar meer dan iets anders was het verbazingwekkend hoe snel ze het deden. En van hen allemaal besliste Phidias over alles en was hij de baas over alles, in opdracht van Pericles.

De bouw van het Parthenon, de ’tempel van Athena’, een voorbeeldig complex uit de Klassieke periode, vond plaats tussen 447 en 432 voor Christus.

Het project betreft een grote tempel om de herinnering aan de Perzische invasie uit te wissen en Athena, de beschermvrouwe van de stad, te eren.

Het gebied dat werd uitgekozen voor de bouw van de tempel ligt in de zuidelijke sector van de Akropolis. De esplanade werd al in archaïsche tijden ingenomen door een bouwplaats voor de bouw van een tempel gewijd aan Athena Parthenos, d.w.z. de ‘maagdelijke’ Athena, die nooit werd afgebouwd en later werd verwoest door de Perzen van Xerxes.

De nieuwe grote tempel exploiteerde de kelder en vergrootte en veranderde de verhoudingen.

De officiële kunstenaar van de hoofdstad van Attica, de Atheense beeldhouwer en architect Phidias, kreeg van Pericles de opdracht om toezicht te houden op al het werk op de acropolis.

Drie belangrijke architecten werkten samen aan het ontwerp van Phidias: Ictinus, Mnesicles en Callicrates.

Je moet er altijd rekening mee houden dat de verschillende monumenten, maar ook de geschiedenis van hun bouw en locatie of de architecten aan wie de contracten werden gegund, de loop van het Atheense politieke leven weerspiegelen, verdeeld tussen de democratische factie die met Pericles aan de macht was en de conservatieve oppositie.

Deze verdeeldheid komt ook tot uiting in de oppositie tussen twee scholen, die van Ictinus en Mnesicles, die de voorkeur gaven aan de Dorische orde, zij het verrijkt met Ionische boventonen, en die van Callicrates, met een meer intacte Ionische formatie.

Wat je moet weten over architectuur

Maar wat is de Dorische orde? En de Ionische?

Voordat ik begin met het beschrijven van de architectuur van de Akropolis, zijn er enkele begrippen van architectuur die je moet kennen en die je zullen helpen om mijn beschrijvingen beter te begrijpen.

Je hoort vaak over architectonische orde.

Deze term verwijst naar een reeks geometrische en wiskundige regels waarmee de afmetingen van elk element van een gebouw voortdurend aan elkaar en aan de afmetingen van het gebouw als geheel worden gerelateerd.

Dit betekent bijvoorbeeld dat als de eerste module de diameter van de basis van een kolom is, de hoogte wordt gegeven door een veelvoud van die module, enzovoort.

Van de ordes is de oudste en meest majestueuze de Dorische, zo genoemd omdat het gerelateerd is aan het geslacht van de Doriërs. Het werd uitsluitend gebruikt in de tempelbouw en je herkent het aan zijn massieve proporties.

De karakteristieke elementen van de Dorische orde zijn:

• de sokkel, stylobate genoemd;
• de zuil, het dragende element, bestaande uit de schacht en het kapiteel;
• Het geheel van structurele en decoratieve elementen die boven de kapitelen rusten, wordt de trabeation genoemd. De entablatuur bestaat uit drie elementen die respectievelijk architraaf, fries en kroonlijst worden genoemd. Dearchitraaf is het element waarop de dakbalken rusten en is het element dat alle kapitelen van de kolommen verbindt. De architraaf wordt over de hele lengte bekroond door een fries, dat langs de hele omtrek van de tempel loopt en bestaat uit een ordelijke afwisseling van metopen en triglyfen. In beide gevallen zijn het platen, de eerste werden op de koppen van de balken geplaatst, de laatste in de ruimte tussen de ene en de volgende balk. Terwijl triglyfen herkenbaar zijn aan hun vier verticale groeven, zijn de laatste vaak versierd in bas-reliëf.
• Boven het fries bevindt zich de kroonlijst, die de bas-reliëfs tegen weersinvloeden moet beschermen;
• Tempeldaken hebben altijd een zadeldak, waarvan de hellingen aan de korte zijden twee gelijkbenige driehoeken vormen die timpanen worden genoemd;
• Het geheel van puntgevels en de kroonlijsten eromheen vormen de puntgevels van de tempel.

De tweede orde waar je in dit artikel over zult lezen heeft een oosterse oorsprong en is deIonische orde, ook genoemd naar de mensen die hem begonnen te gebruiken, de Ioniërs.

Ik zal niet zo diep op deze orde ingaan, maar stel je voor dat als de zuil van de Dorische orde kan worden vergeleken met de massieve kracht van het mannelijk lichaam, de Ionische orde meer verwant is aan de slankheid en gratie van het vrouwelijk lichaam, wat de reden is waarom het vaak werd gebruikt bij de bouw van tempels gewijd aan godinnen.

De grotere slankheid is deels te danken aan de introductie van de plint, die afwezig is in de Dorische, en het kapiteel, dat je gemakkelijk herkent dankzij de typische voluten.

Nu je deze kleine begrippen hebt geleerd, kan ik beginnen met het beschrijven van de architectuur van de Akropolis!

De architectuur van het Parthenon

Het architecturale ontwerp van het Parthenon is grotendeels toe te schrijven aan de architect Ictinus, in ondergeschikte mate bijgestaan door een tweede, meer ervaren architect, Callicrates genaamd, en onder toezicht van Phidias.

Analyse van het monument heeft aangetoond dat er nauwkeurige wiskundige berekeningen ten grondslag lagen aan de constructie, het resultaat van een compromis tussen de wens om een totaal nieuw gebouw te bouwen en de noodzaak om elementen van de vorige fabriek te gebruiken. Ictinus vervangt de smalle tempel van de traditie, met zes zuilen op de gevel, door een gebouw met acht zuilen, een innovatie ten opzichte van de traditionele Dorische kanunniken. Dit zorgt voor een vergroting van de beschikbare ruimte voor de cella, die nu bijna 19 meter breed is in plaats van 12.

Aan de binnenkant werd de blik, gericht op het kolossale chrysantenbeeld (in goud en ivoor) van Athena Parthenos gemaakt door Phidias, naar de cella gericht als een lege ruimte, volledig autonoom ten opzichte van de externe structuur van het gebouw.

Dit effect wordt bereikt met de briljante en zeer eenvoudige oplossing van twee parallelle rijen Dorische zuilen aan de lange zijden van de cella, verbonden aan de korte zijde tegenover de ingang: de U-vormige zuilengalerij in twee volgordes omlijst het beeld en ondersteunt het cassettenplafond, waardoor de perceptie van de hoofdbalk teniet wordt gedaan.

Traditie en innovatie komen ook samen in de andere delen van het gebouw: in de proporties van de kolommen van de peristyle (de zuilengalerij die de omtrek van het gebouw omringt), krachtig maar slank, net als in de tweede rij van zes Dorische kolommen aan elk van de korte zijden, nog slanker.

Aan de kant tegenover de cella leidt bovendien een brede opening van de opisthodomos (de ruimte achter de cella) naar een vierkante kamer: vier Ionische zuilen ondersteunen hier het dak, dat dankzij hun slanke proporties tot de hoogte van het plafond reikt.

Architectonisch is wat opvalt aan het gebouw de perfectie van het totaaleffect, bereikt door de toepassing van optische correcties, typisch voor de Dorische tempelarchitectuur, waaraan hier zelfs kleine correcties zijn toegevoegd.

De zorg voor de uitvoering van de kleinste details wordt aangevuld door de picturale en sculpturale decoratie. Op de Pentelic marmeren structuur markeerde het gebruik van polychromie, met tonen van blauw, rood en goud, bepaalde elementen zoals de lijsten en de kisten, waardoor de volumes van het gebouw benadrukt werden.

Het sculpturale apparaat van het Parthenon

De sculpturale decoratie van het gebouw omvat de metopen van de Dorische fries, de frontons met kolossale figuren en de 160 meter lange en één meter hoge fries die de cella rondom omhulde.

Duizenden figuren, in hoog en laag reliëf en in de rondte, zijn waarschijnlijk uitgevoerd door verschillende teams van beeldhouwers gedurende de vijftien jaar waarin aan het tempelgebouw werd gewerkt; ze leggen de doorbraken, ontdekkingen en formele revoluties vast die de Parthenonische beeldhouwkunst in deze weliswaar korte periode bereikte.

De richtlijnen die Phidias oplegde, waarschijnlijk geïllustreerd door verkleinde schetsen en levensgrote modellen van de individuele onderdelen, worden omgezet door de werkplaatsen die betrokken waren bij de fabriek.

Aanvankelijke stilistische discrepanties smolten al snel samen en de handen van de verschillende beeldhouwers conformeerden zich aan de formele eisen van de opzichter van de fabriek.

Zelfs toen het werk op de Akropolis voltooid was, zou de afdruk die Phidias achterliet in de verschillende ateliers zo krachtig zijn dat het alle toekomstige Attische productie zou beïnvloeden.

Bovendien materialiseerde de Parthenonfabriek, een nieuwe stijlschool, een nieuwe ethische en religieuze wereld, gekenmerkt door de vernieuwing van cultussen: de nieuwe vormen waren voor een nieuwe goddelijke wereld, die van het Athene van Pericles en de progressieve partij, waarvan Phidias de stem was.

De Dorische fries, waarschijnlijk de eerste sector van de decoratie die werd gemaakt, is versierd met 42 metopen die verschillende onderwerpen uitbeelden:

• in het oosten de Gigantomachy
• in het westen deAmazonomachy (respectievelijk het gevecht tegen reuzen en amazones);
• in het noorden deIlioupersis, de vernietiging van Troje;
• in het zuiden de Centauromachy.

Elk van deze oorlogsthema’s uit de mythe (of epos) verbergt allegorische toespelingen die min of meer nauw verbonden zijn met de geschiedenis van de stad: in het gevecht tegen de Amazones, eerst aan de westkant zichtbaar vanaf de ingang van de Akropolis, herkenden de Atheners de gevechten met de Perzen, terwijl het gevecht met de Centauren, al afgebeeld in andere monumenten zoals het fronton van de tempel van Zeus in Olympia, meer algemeen de strijd tussen beestachtigheid en rationaliteit symboliseert.

Het herhaalde thema van de botsing tussen twee figuren wordt opgelost met verschillende oplossingen die de inspanningen illustreren in de zoektocht naar meer of minder effectieve compositieschema’s. Figuren die geconcentreerd en afgeplat zijn binnen een driehoek die het centrale deel van de beschikbare ruimte inneemt, of die, omgekeerd, brede rondingen trekken en zich verwijderen van het centrum in meer open composities.

De figuren, gesneden in Pentelic marmer, moeten zeker zijn verrijkt met vergulde bronzen elementen; sporen van kleur wijzen erop dat ze ook polychroom waren, met delen in rood en blauw en details in groen, rood en verguldsel.

Het decoratieve apparaat van het gebouw werd voltooid door een nieuw element in de context van de Dorische architectuur: het interne fries, dat als een lint de cella volledig omhulde.

Het toont, beginnend vanuit de zuidwestelijke hoek, het realistische thema van de processie van de Panathenae, de feesten en spelen ter ere van Athena die elke vier jaar gedurende negen dagen werden gevierd, beginnend op 28 juli, de dag van de vermoedelijke geboorte van de godin.

Tijdens dit festival trok de stoet Atheense burgers door de stad en beklom vervolgens de Akropolis om Athena, beschermster van de polis, in haar tempel te eren.

In zeer laag reliëf is de processie van de ijverige en trotse Atheense samenleving weergegeven: onrustige paarden en jonge ruiters achtervolgen elkaar in opgewonden groepen die beginnen in de zuidwestelijke hoek, noordwaarts en oostwaarts gaan en de strijdwagens bereiken, voorafgegaan door de muzikanten en de offerdragers, die de dieren naar het offer leiden.

De vitaliteit en onstuimigheid van de jonge ruiters verdwijnt langzaam naar de oostelijke kant, waar het ritme wordt gemarkeerd door de verticale plooien van de gewaden van de Atheense maagden die de heilige peplos offeren aan de godin Athena.

Dehelden van Athene, verantwoordelijk voor en garant voor de grootsheid van de stad, wonen het tafereel bij en de goden van Olympus, nu volledig vermenselijkt, onderscheiden zich alleen van de stervelingen doordat ze, zittend, in hoogte alleen worden vergezeld door de staande menselijke figuren.

De twee frontons, waarschijnlijk gemaakt tussen 440 en 432 2.C., geven het hoogtepunt van de decoratie van de tempel weer: op het oostelijke fronton de geboorte van Athena, op het westelijke de strijd tussen Athena en Poseidon om het bezit van Attica. Beide zijn gecomponeerd volgens hetzelfde principe, met de voorstelling in het centrale gebied van een sleutelgebeurtenis, waarvan de spanning afneemt naarmate het verder naar de hoeken gaat.

De twee frontons herbergen figuren in de rondte, geïsoleerd of gegroepeerd in vrije composities, in beweging of in rust. Dionysus , liggend op zijn mantel, kijkt naar de zonsopgang; Aphrodite geniet van een hurkzit op de schoot van Dion; Iris werpt zich op om het paard van Poseidon tegen te houden.

De andere gebouwen van de Akropolis

Andere gebouwen zullen de nieuwe lay-out van de esplanade van de Akropolis vervolledigen en elk van hen zal, met nieuwe architecturale oplossingen, de rol spelen van een mijlpaal in de geschiedenis van de Griekse architectuur.

De Propylaea

Rond het Parthenon werden aanvankelijk gebouwen neergezet die overeenkwamen met het Periclese programma, dat erop gericht was functionele gebouwen te bouwen die elkaar aanvulden als onderdeel van een organisch stedenbouwkundig plan.

De fundamentele vereiste in dit stadium is de monumentalisering van het heilige gebied.

Een eventuele toegang die de verdedigingsmuren moest bekronen, moest enerzijds voldoen aan de behoeften van de jaarlijkse Panatee-processie en anderzijds het probleem oplossen van het grote hoogteverschil tussen het einde van de steile toegangshelling naar de acropolis en het niveau van de esplanade.

Deze echte uitdagingen van architectonisch ontwerp werden opgelost door Mnesicles, een leerling van Ictinus, met de realisatie van het volume Propylaea; de naam betekent letterlijk ‘bij de poorten’, het is een bouwlichaam waarin de Dorische en Ionische ordes in elkaar overlopen.

De kruising tussen het horizontale vlak van de acropolis en de helling van de toegangsweg wordt zo binnen het gebouw opgelost en erin gemaskeerd.

Achter de zes Dorische zuilen van de oostgevel, naar buiten gericht en verlengd door twee korte, loodrechte vleugels, wordt de hoge vestibule ondersteund door twee rijen hoge, slanke Ionische zuilen, de processieweg doorkruist deze bergopwaarts naar de brede oprijlaanopening in het midden, terwijl aan de zijkanten smallere deuren voetgangers toegang geven tot de kant die uitkijkt op de acropolis, die ook Dorisch en hexastilistisch is en op kleinere schaal dezelfde proporties en membranen voorstelt als de oostelijke gevel van het Parthenon, die zich driekwart rechts van die van de Propylaea bevindt. Aan de buitenkant geven alleen de verschillende hoogtes van de daken, in werkelijkheid onzichtbaar voor wie naar de Akropolis klimt, het verschil in hoogte aan tussen de oostelijke en westelijke façade.

Het complex, dat voorzag in twee vierkante zalen achter de zijvleugels van de oostelijke Dorische zuilengalerij en twee grotere zalen die uitkeken op de esplanade, werd nooit voltooid vanwege de tegenstand van aanhangers van de oudere culten die op de rots van de acropolis werden beoefend en waarvan de ruimtes werden aangetast door het ontwerp van Mnesicles.

De fabriek van Callicrates

Na de dood van Pericles en de verbanning van zijn architecten kreeg Callicrates, een architect die zijn werk op de Akropolis begon door mee te werken aan het Parthenon, de taak om nieuwe gebouwen te bouwen.

Callicrates’ verwezenlijkingen belichamen het verzet van de conservatieve factie tegen de projecten van Pericles, dat zich uit in de Ionische manier die de architect het meest bevalt: de plaatsing van de nieuwe gebouwen beantwoordt niet langer aan een organisch plan voor de indeling van de Akropolis, maar volgt eerder een programma van verheerlijking van traditionele cultussen, met de bouw van monumenten die zelfs in hun bouwmateriaal kostbaar zijn en rijkelijk versierd, zeer representatief maar weinig gebruikt.

de kleine tempel van Athena Nike

Op de vestingmuur die zich ten zuiden van de Propylaea uitstrekt, werd vervolgens de kleine tempel van Athena Nike (zegevierende Athena) gebouwd, voltooid in 410 VC: een brede en ondiepe cella komt uit op de voorgevel die versierd is met vier Ionische zuilen, die herhaald worden aan de achterkant: de tempel is dus amphiprostijl.

Boven de architraaf verrijkt een doorlopend fries, gebeeldhouwd en beschilderd aan alle vier de zijden, het decoratieve effect van het monument, dat nog wordt versterkt door de balustrade die de balustrade omsluit, extern versierd met figuren van Nikai (de personificaties van de overwinning). De decoratieve rijkdom van het complex, in tegenstelling tot de strengheid van de Propylaea, documenteert de Ionische stempel van de Atheense kunst uit deze periode.

Het Erechtheion

In dezelfde geest werd hetErechtheion, aan de noordelijke rand van de acropolis, gebouwd tussen 421 en 406 v. Chr. De toeschrijving is niet zeker, velen beschouwen Philocles als de ontwerper van de tempel, terwijl sommigen beweren dat de tempel toch werd gebouwd naar een ontwerp van Callicrates zelf.

Het gebouw ligt in de buurt van een inzinking in de rotsen. Binnen werden dedoor Athena geschonken olijfboom, sporen van de drietand van Poseidon, het hol van de heilige slang en het graf van de Attische held Cecrope vereerd.

De noodzaak om deze zeer oude cultussen, verbonden met precieze locaties op de acropolis, in één enkel gebouw onder te brengen en de onregelmatigheid van het rotsachtige vlak bepaalden sterk het ontwerp van het gebouw.

Hetcomplex is ontworpen met volumes die op twee assen liggen die elkaar in een hoek van negentig graden snijden. Langs de oost-westas ligt de eerste sector, een rechthoekig gebouw dat aan de oostkant open is met een portiek van zes elegante Ionische zuilen die naar de grote cella gewijd aan Athena leidt.

Aan de andere kant ligt de gevel, hoger om het hoogteverschil te overbruggen en op twee niveaus, met vier ommuurde kolommen die muren onderbreken die open zijn door ramen en tegen een hoge muur staan. Deze laatste vertegenwoordigt de laterale grens van de tweede sector, loodrecht georiënteerd op de eerste: het is toegankelijk vanaf de noordelijke kant via een andere portiek met hoge slanke kolommen.

De monumentale deur opent naar een langwerpige kamer die verlicht wordt door de ramen van de westelijke gevel: aan de achterkant is de trap die leidt naar de kleine loggia aan de zuidkant, ondersteund door zes figuren van maagden, de kariatiden. De zes beelden worden toegeschreven aan de school van Alcamenes, een medewerker van Phidias op de bouwplaats van het Parthenon: hun ondersteunende functie wordt gemaskeerd door de elegante gratie van het vrouwenlichaam, gehuld in de peplos met diepe plooien, uitgerekt op het punt waar het been vooruitgaat, wat beweging suggereert.

Alle volumes zijn organisch met elkaar verbonden, ook dankzij de elementen van de Ionische decoratie, waaronder het fries dat de top van de muren rond de hele omtrek van het gebouw bekroont, met figuren gebeeldhouwd in wit marmer op een achtergrond van blauwe Eleusinische steen.

Vaak gestelde vragen

Conclusies

Hier zijn we aan het einde van deze lange post over de geschiedenis van de Akropolis van Athene, waarin ik je vertelde over de iconische architectuur en de kunstenaars die hebben bijgedragen aan de creatie ervan, en waarvan de grootsheid reizigers van over de hele wereld blijft fascineren.

Als je twijfels of andere vragen hebt, laat dan hieronder een reactie achter, ik beantwoord ze graag!